《荷花奖》入围芭蕾舞动中国现代风情

统览入围《荷花奖》半决赛的七个芭蕾作品，获得一个强烈印象：我们的芭蕾舞台几十年来以戏剧芭蕾为支柱的局面，正悄然起着变化——这七个作品无一例外地摆脱传统的情节芭蕾框架，用抽象、朦胧、隐喻、多义以及交响化等现代编舞观念催化，形成一组新品味的芭蕾。它们与人们所熟知的“芭蕾”模样大异其趣，譬如，虽然是有标题的作品，但那标题仅只是一个象征性符号，至多给人以模糊的提示。观舞者便不能以标题解读作品：《十面埋伏》并非演绎楚汉相争的故事，《根》也与海外华人毫无关联。又如情感历来是艺术发生的起点，可这些芭蕾新作的情感的表达却颇为新颖：色调淡淡的双人舞《记忆》，用抒情笔触点染了人生难忘的一刻；而双人舞《根》的“盘根错节”，让人强烈感受到情感的相互缠绕，难舍难分。再如肢体的空间运动本不含有明确的理念指向，但创作者却能藉此探出多视角的镜头去观照事物解析生活；沉郁的《十面埋伏》，借助面具映射现代社会现象以及人际关系；清雅的独舞《扇》则透过一个女孩子舞弄折扇，隐然赋予她某种情结。由此，人们可以明显地感受到舞蹈的流程仰赖于情绪，但那情绪却也捉摸不定，同时，又掺入表现形式、节奏、色彩的变化而平添意趣；六人舞蹈《舞越潇湘》用新的语汇搭构三组双人舞，在舞台上画出的是变幻莫测的线条；反过来，技巧发挥见长的独舞《红点》，较之以往舞剧中单纯的“变奏”性情上又显得内在。释家的伦理激发灵感而成的《晨钟》，有股气韵灌注其中，使得这篇由时间长度和群舞场面构成的“大块文章”，顿生浑然与凝重感。纵观七个舞蹈作品，少了客观的叙事性，多了主观意念的宣发，展现给人们的就不仅仅是“眼中”的世界，更有了“意中”的世界。这正是现代的艺术刻意追求的境界——留下较大的空间供人想象，构成“有意味的形式”供人咀嚼。

《荷花奖》的七个芭蕾入围作品风格取向竟然如此一致，是意味深长的现象，反映出我国芭蕾创作开始沿着世界芭蕾创作流向发展。发凡于20世纪的对艺术进行现代探索与实验的狂潮，也震荡着舞蹈殿堂。以福金为代表的“芭蕾革新”，由马辛开创的“交响芭蕾”，巴兰钦的“新古典主义”，以及罗兰·帕蒂、贝雅、基里安等等“不安分”的编舞家的涌现，用他们非传统的充满着灵动的自由度大的作品，改变着芭蕾面貌。通常这类作品靠两个支撑点给人以耳目一新的感受：或传达某种“只可意会”的意蕴，由于融进了作者的人生感悟、生命体验，而意境深邃蕴藉辽远；或打破传统的程式化和谐，创造出变化无穷的舞蹈构图和舞蹈语汇。芭蕾革新是针对固有的艺术秩序而言的，但绝不违背基本的芭蕾美学原则，例如芭蕾轻盈流畅的特质在形式美的张扬中愈加光彩夺目；而倚重音乐的品性更获得竞相辉映的发散。